Memória do Barro

Duas mulheres, uma atriz que não é ceramista e uma ceramista que não é atriz, desafiaram-se para partilhar os seus universos de trabalho e de sonho. Cruzaram o movimento da criação de uma peça de barro — a dança que ela faz sobre a roda de oleiro — com o movimento de um ator em palco. 

Movidas pela amizade e pela dança, criaram e confrontaram-se com os seus medos, desejos e inquietações. 

Tendo o Barro como companheiro, debruçaram-se sobre as mulheres oleiras, a sua paixão, fragilidade e capacidade de adaptação à dureza do trabalho do barro e, ainda, sobre o desafio de ser mulher nesta profissão e na forma como uma oleira se reinventa para que a sua arte não desapareça.

O processo de pesquisa começou no território em que estamos inseridos: Molelos, no concelho de Tondela, é um dos poucos locais onde a cerâmica preta continua a existir e que foi capaz de se inovar ao longo dos tempos. Durante a investigação procurámos resgatar memórias de um tempo em que este saber passava de geração em geração, alargámos o campo de pesquisa a outros centros cerâmicos e a um olhar sobre o mundo, o que nos levou à criação de uma história plural e cheia de simbolismo. 

O barro e as mulheres foram o motor desta criação e é a ele e a elas, bem como a todos os que dedicaram e dedicam a vida a esta arte, que queremos prestar homenagem neste espetáculo.

A criação da paisagem sonora para a peça Memória do Barro foi, acima de tudo, um exercício de escuta da própria terra. Trabalhar com o barro enquanto matéria musical exige compreender as suas dualidades: a porosidade que abafa o som, a rigidez que o faz soar e o vazio que o permite ecoar.

Este universo sonoro foi moldado em diálogo direto com o palco e com o tempo da criação. Acompanhar o processo de ensaios e observar o trabalho das interpretes com a matéria bruta foi uma grande fonte de inspiração. O ritmo das mãos que moldam, o esforço físico do trabalho do barro e a poética de cada gesto contribuíram para a transformação da matéria em som.

Ao longo do processo, instrumentos e objetos de barro foram percutidos, soprados e friccionados para que estes fragmentos de argila deixassem de ser solo e se tornassem atmosfera. A música passou a pontuar a respiração das intérpretes e a carregar o peso das emoções em cena, tornando-se uma extensão física do trabalho teatral.

Neste projeto, o som deixa de ser invisível para ganhar corpo e textura, celebrando o encontro entre a natureza primordial do material e a efemeridade do momento artístico.